Justificativa

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A performance musical de repertório de música antiga com instrumentos de época pode estar diretamente relacionada à produção audiovisual de diversas maneiras. A sonoridade única e autêntica desses instrumentos pode gerar grande interesse do público, resultando em maior demanda por gravações e transmissões ao vivo dessas performances. Além disso, a produção audiovisual de concertos pode ter valor educativo e cultural, permitindo que um público mais amplo tenha acesso a essa forma de arte e conhecimento histórico. A documentação dessas performances por meio de gravações pode ser utilizada como ferramenta de estudo e referência para músicos, pesquisadores e estudantes de música em todo o mundo. Por fim, a utilização de equipamentos modernos de cinema pode elevar a qualidade das produções, proporcionando uma experiência imersiva e envolvente para o público, aumentando o interesse pela música antiga e estimulando novos projetos que envolvam a utilização de instrumentos de época.

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• Compositores e obras apresentadas:

O projeto do concerto do Ensemble Alimento dos Deuses apresenta obras de compositores importantes da música antiga, como Johann Sebastian Bach, Georg Frederich Handel, Henry Purcell e John Dowland. Cada um desses compositores contribuiu significativamente para a música de sua época e suas obras são consideradas verdadeiras obras-primas.

Bach, por exemplo, é um dos compositores mais conhecidos e respeitados de todos os tempos, e sua obra é muito valorizada na música erudita. Ele é especialmente conhecido por suas obras para órgão, como a "Toccata e Fuga", e por suas cantatas, como a famosa "Cantata BWV 147", que inclui o coro "Jesus, alegria dos homens". Handel, por sua vez, é conhecido por suas obras religiosas, como o oratório "Messias". Purcell é um dos principais compositores da Inglaterra do século XVII, com destaque para suas óperas, como "Dido and Aeneas". Já Dowland é conhecido por suas canções, como "Flow my tears" e "Come again".

O período barroco foi um dos períodos mais importantes na história da música ocidental. Durante este período, que durou do início do século XVII ao início do século XVIII, a música experimentou um grande florescimento. Os compositores do período barroco desenvolveram muitas das formas musicais que ainda usamos hoje, como a sonata, o concerto e a fuga. Além disso, o barroco viu o uso crescente de instrumentos de cordas, como a viola e o violino, e a composição de música para esses instrumentos tornou-se uma forma de arte altamente desenvolvida. O período barroco também produziu alguns dos maiores compositores da história, como Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel e Antonio Vivaldi. Graças a tudo isso, o período barroco teve um impacto enorme e duradouro na música ocidental.

Bach é conhecido por ser um mestre da composição, e muitas de suas peças têm sido arranjadas ao longo do tempo para diferentes instrumentações. O próprio Bach fez isso em várias ocasiões, reutilizando seus próprios temas e ideias em diferentes contextos e formas musicais. Hoje em dia, a tradição continua, com arranjadores e músicos reinterpretando e modificando as obras de Bach para uma ampla variedade de formações instrumentais. Esses arranjos podem dar nova vida à música de Bach, permitindo que ela seja ouvida de uma maneira fresca e surpreendente, e também destacam a versatilidade e a intemporalidade de sua obra.

• Gravação em igrejas históricas:

A escolha de igrejas históricas para a gravação do concerto é muito importante, pois esses locais possuem uma acústica especial, que pode favorecer a qualidade sonora da gravação. Além disso, as igrejas históricas possuem um valor cultural e histórico significativo, o que pode agregar ainda mais valor ao projeto.

Em geral, igrejas históricas possuem uma acústica muito favorável para a música erudita, pois foram projetadas para amplificar a música sacra. Esse fato pode contribuir para que a gravação do concerto tenha uma qualidade sonora superior, que poderá ser apreciada por um público ainda maior.

• Participação de músicos notórios:

A participação de músicos notórios no cenário da música antiga na região é uma garantia da qualidade e excelência musical que serão apresentadas no concerto. Esses músicos possuem uma vasta experiência em música antiga, o que pode contribuir para uma interpretação mais fiel ao estilo da época em que as obras foram compostas.

Muitas vezes, a música antiga requer um conhecimento específico dos instrumentos e do estilo da época, o que nem sempre é dominado por todos os músicos. A participação de músicos notórios na interpretação das obras pode garantir que esses elementos sejam respeitados e valorizados.

• Arranjo e transcrição das obras:

O arranjo e transcrição das obras para essa formação instrumental é uma prática comum na música antiga. Isso se deve ao fato de que muitas vezes as partituras originais não foram preservadas ou são muito diferentes dos instrumentos utilizados atualmente.

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Além disso, é importante destacar que a utilização de instrumentos de época e a interpretação historicamente informada de repertório antigo pode ter um grande valor educativo e cultural. Através da produção audiovisual de concertos, é possível alcançar um público mais amplo e permitir que as pessoas tenham acesso a essa forma de arte e conhecimento histórico e cultural que talvez não tenham a oportunidade de presenciar ao vivo.

Outro ponto a ser destacado é que a produção audiovisual de concertos pode ajudar a documentar e preservar essas performances históricas para as futuras gerações. Essas gravações podem ser usadas como ferramentas de estudo e referência para músicos, pesquisadores e estudantes de música em todo o mundo. Além disso, a produção audiovisual de concertos pode permitir que essas performances sejam distribuídas para locais onde não há acesso a concertos ao vivo ou a instrumentos históricos.